曲目列表
专辑简介
青年演奏家们与室内乐演奏的大师的合作并不会常常令人满意，大师们过于孤高自傲的个性以及缺乏充分的排练时间，使得表演往往只流于表面的形式却缺乏了对于曲子的理解。但是在这里，小有成就的青年艺术家们戮力同心为我们演奏了精彩绝伦的门德尔松钢琴三重奏。留声机杂志评论道：这些青年才俊的年轻艺术家们为我们呈现了精彩绝伦的门德尔松钢琴三重奏，他们在两个trios的谐谑曲中特别好，在D小调中有令人愉快的滑音，似乎诉说“看起来这多容易呀！朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer）是德国女小提琴家，法兰克福音乐学院教授，1983年6月15日出生于慕尼黑。曾与众多的国际知名指挥家合作。茱莉亚·费舍尔是当今最受欢迎的小提琴手之一，她的音乐让全世界的观众着迷。朱莉娅·费舍尔于2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。茱莉亚的母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。1995年她赢得国际耶胡迪·梅纽因比赛，这是她职业生涯中的一个重要里程碑。从那时起，茱莉亚·菲舍尔就和世界各地著名的指挥家和领导乐队一起演出。她的许多演唱会都被电台和电视所录制。茱莉亚·菲舍尔是一位热情的室内乐演奏家，她经常和让·伊夫·西博德特和丹尼尔·穆勒-肖特等人一起演奏。她受邀参加重要的国际音乐节，比如伦敦的莫扎特音乐节、阿斯彭音乐节、拉维尼亚音乐节和梅克伦堡-沃波曼音乐节，她在1997年获得了独奏奖。费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。她定期收到来自华盛顿特区的匹兹堡交响乐团、美国费城交响乐团、纽约爱乐乐团等乐团的邀请，邀请她来美国演出。她还与欧洲主要的交响乐团合作，包括维也纳交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团和伦敦爱乐乐团。费舍尔曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。胸大老师色诱学生A片
专辑简介：尼姆·雅尔维（Neeme Järvi）回归苏格兰皇家国家管弦乐团，为大家带来一张令人眼花缭乱的专辑，专辑中收录了德利布（Delibes）的芭蕾舞剧《希尔薇娅（Sylvia）》、《泉（La Source）》和《葛佩莉亚（Coppélia）》的组曲。德利布出生于一个音乐家庭，12岁进入巴黎音乐学院，师从阿道夫•亚当等多位教授。他在19世纪50年代和19世纪60年代初创作轻歌剧，并担任教堂管风琴师，1866年因为芭蕾舞剧《泉》创作音乐而获得公众认可。他后来的芭蕾舞剧《葛佩莉亚》和《希尔薇娅》是现代芭蕾舞发展的关键作品，使音乐的重要性远远超过以前。作为那个时期的典型代表，这些芭蕾舞剧的情节晦涩难懂、错综复杂，但无疑是德利布在抒情旋律和音乐表达情绪或情感方面的天赋，使这三部作品的乐谱都高于同时代的作品。事实上，《葛佩莉亚》后来成为巴黎歌剧院最常上演的芭蕾舞剧。德利布是用他的芭蕾舞音乐创作管弦乐套曲的先驱（令柴可夫斯基等人羡慕不已），因此，这些套曲确实被设想为不需要舞台或舞者就能演出。在这张专辑中，尼姆·雅尔维增加了几个额外的乐章，以扩展出现在德利布生前的套曲。指挥家简介：尼姆·雅尔维 （Neeme Jarvi），爱沙尼亚指挥家。1937年6月7日生于爱沙尼亚首都塔林。早年在塔林音乐学校学习打击乐和合唱指挥，毕业后进入列宁格勒音乐学院（今圣彼得堡音乐学院）。毕业时在列宁格勒基洛夫大剧院指挥演出普罗科菲耶夫《第五交响曲》和比才《卡门》，初露锋芒。毕业后任爱沙尼亚电台与电视乐团音乐总监，并兼任爱沙尼亚歌剧院首席指挥，任期13年。其间，他创办了塔林室内乐团。20世纪60年代，雅尔维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。1976年，雅尔维出任新成立的爱沙尼亚国家交响乐团艺术总监兼首席指挥。1980年1月，雅尔维移居美国，此后与纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山和底特律等许多乐团合作，担任客席指挥。还成功地指挥过阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、巴伐利亚电台交响乐团、巴黎乐团、法国国家乐团、柏林爱乐乐团、伯明翰市交响乐以及伦敦一些主要乐团。1982年，他应聘为瑞典哥德堡交响乐团的音乐指导和首席指挥，使自己的事业呈现出一派光明的前景。仅过了两年，他又被任命为苏格兰国家管弦乐团的音乐指导和首席指挥。1990年9月担任底特律交响乐团音乐总监长达15年，直至2005年离任。2012年起担任著名的瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。另外值得一提的是，雅尔维的两个儿子帕沃和克里斯蒂安也继承了父亲的指挥事业。尤其是大儿子帕沃·雅尔维，自2001年开始担任辛辛那提交响乐团音乐总监，2010年又接替艾森巴赫成为巴黎交响乐团首席指挥，目前已是新生代指挥中冉冉升起的一颗红星。
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